Naturhornmodelle

Was anfangs als Mode betrachtet wurde, ist inzwischen zum festen Bestandteil des Musiklebens geworden: Oft unterstützt durch den Idealismus der Mitwirkenden, halten sich Ensembles, die auf Originalinstrumenten bzw. deren Kopien spielen. So wie diese Musizierpraxis die Klangsensibilität der Musiker schult, habe ich mich als Hornbauer auf historische Mensuren, Materialstärken und Herstellungsmethoden rückbesinnen müssen, was nebenbei bemerkt auch die Fertigungsmethode unserer modernen Ventilhornschallstücke beeinflußt hat. Lassen Sie mich den vorläufigen Abschluß einer intensiven Entwicklungsarbeit vorstellen, die keinen Aufwand an Material- und Werkzeugkosten gescheut hat, - insgesamt 4 Naturhornmodelle:

l. "Corno da caccia", gleichzeitig "Corno da tirarsi"

An der Diskussion, welche barocken Werke von Hornisten, welche von Trompetern aufgeführt werden sollen oder können, möchte ich mich nicht beteiligen, sondern beide Seiten dazu aufrufen, die barocke Klangwelt zu verwirklichen. Es gibt kein Barockhorn schlechthin, auf dem man alle barocken Hornstimmen authentisch wiedergeben kann. Vielmehr gab es damals eine breite Palette von Instrumententypen, die einen interessanten, nahtlosen Übergang von der Trompete zum Jagdhorn mit großem Schallbecher boten. Meine "Corno da caccia"-Version deckt die hellere Seite der Klangpalette ab.

Corno da caccia", "Corno da tirarsi" Engelbert Schmid	Original Instrument, ca. 1730, Friedrich Ehe in Nürnberg, in Hoch D, mit C-Bogen und 2 Stimmstiften, aus dem Museum Carolino Augusteum, Salzburg

Beschreibung meiner "Corno da caccia" - , gleichzeitig "Corno da tirarsi" -Version:

Resonanzkurve "Corno da caccia":

Auch ohne Hand im Schallstück hat mein "Corno da caccia" eine sehr klar ansprechende Höhe.

2. Barock-"Corno"

Neben dem helleren "Corno da caccia" und "Corno da tirarsi" gab es in der Barockzeit noch mehrere dunklere Versionen, nämlich das "Corno", das "Corne du chasse" und das "Corne parforce", mit Schallstückdurchmessern von bis zu 30cm. Sie hatten entweder feste, enge Mundrohre oder aber Aufsteckbögen, die allerdings zu weit gebaut wurden, um gut zu stimmen.
Mein Barock-"Como" deckt den dunkleren Bereich der Barockhörner ab. Auch einige "Corno da caccia" Stimmen waren eventuell für Jagdhörner mit engem Mundrohr gedacht. So spricht z.B. das Original F. Ehe "Corno da caccia" miserabel an, und stimmt schlecht, wenn man es bis F zylindrisch verlängert, was bei einem Trompetenmundstückschaft zwingend ist. Mit engem, konischen Mundrohr jedoch haben meine beiden Barockhorn Versionen sehr gute akustische Eigenschaften, auch in den tieferen Stimmungen. Viele sind der Meinung, J.S. Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. l müsse auf einem Instrument wie mein Barock-"Corno" geblasen werden.

Barock - “Corno”, Engelbert Schmid

Beschreibung meiner Barock - "Corno" - Version:

Resonanzkurve Barock - "Corno" ohne Hand

Die Becherschweifung eines hornartigen Schallstückes ist zu weich, um die Höhe ohne Hand klar ansprechen zu lassen.

Resonanzkurve Barock - "Corno" mit Hand

Mit Hand im Schallbecher spricht die hohe Lage ganz klar an.

3. Inventionshorn nach Ignaz Lorenz in Linz:

Linz ist auch die Heimatstadt von Ignaz Leitgeb, der die Mozartkonzerte uraufgeführt hat. Der Vergleich von Ignaz Lorenz Originalhörnern von ca. 1830 und Lorenz Nachfolger Hörnern fiel recht unterschiedlich aus, mit horrenden akustischen Fehlern im zylindrischen Bereich. Was mich aber bei allen bestochen hat, war der grundsätzliche Klang des Schallstückes. Irgendwie bekam ich immer wieder den Eindruck, dies sei der wahre Hornklang.

Inventionshorn nach Ignaz Lorenz, Engelbert Schmid

Beschreibung meiner Ignaz Lorenz Kopie:

4. Cor Solo:

Ein Schlüsselerlebnis war für mich eine Aufführung des Haydn (?) Doppelkonzertes für 2 Naturhörner und (in diesem Fall modernes) Orchester. Circa 50% der Töne des l. Naturhornsolisten waren eigentlich nicht zu hören, sondern bestenfalls zu erahnen. Auch wenn dies teilweise am Bläser und Dirigenten lag, so ist es doch ein Beispiel dafür, daß beim Zusammenspiel mit modernen Instrumenten oder auch als Solist vor modernem oder historischem Orchester die historische Mensur von ca. 11mm oft zu schlank ist.
Die Lösung dafür ist mein Cor Solo, das keine Kopie eines historischen Vorbildes ist, sondern viele eigenständige Verbesserungen enthält.

Beschreibung meiner Cor Solo Version

Hier noch eine Aufstellung der

Hornstimmen bei J.S. Bach

nach Gisela Csiba und Jozsef Csiba, “Die Blechblasinstrumente in J.S.Bachs Werken”:

• Corno da Caccia (Schallstückdurchmesser 120-180 mm)
  
  in Hoch D: BWV 232*
  in Hoch C: BWV 16/107
  in Hoch B: BWV 143
  in G: BWV 174
  in F: BWV 213/248/1046/1071
  

• Corno da tirarsi (Schallstückdurchmesser 120-180mm)
  
  in Hoch C, B und A: BWV 46/67/162

• Lituus (Schallstückdurchmesser 120-180mm)
  
  in Hoch B: BWV 118
  

• Corne du Chasse (Schallstückdurchmesser 200-240mm)
  
  in Hoch C: BWV 65
  in Tief C: BWV 109
  

• Corno (Schallstückdurchmesser 220-300mm)
  
  in Hoch D: BWV 88/205/218
  in Hoch B: BWV 14
  in A: BWV 136
  in G: BWV 79/91/100/112/128/195/212/250/251/252
  in F: BWV 1/14/40/52/83/208
  in Es: BWV 140
  in Tief D: BWV 60
  in Tief C:  BWV3/8/26/27/40/62/68/73/78/83/89/95/96/99/105/114/115/116/124/125/ 136
  
  * Die Darstellung von Peter Damm, das "Quoniam" aus der h-moll Messe müsse in Tief D sein, kommt mir logischer vor. Jedoch sind meine Barockhörner von Hoch D bis Tief C stimmbar, d.h. es sind beide Versionen ausführbar.